Des dessins, des bulles... et des mots écrits dedans

Le fabuleux destin de Taro Yamada

Toujours pas de PC mais assez de motivation pour rédiger ma petite note du mois ; consacrée, cette fois, à l’un des mangas à succès de Ai Morinaga, auteure du très… singulier "Le Vilain Petit Canard" et d’une série chez l’éditeur du truculent "Yamato Nadeshiko" (oui, oui, pub éhontée). Une note aujourd'hui tombée dans l'oubli me permettait d’exprimer quelques réticences suite à l'évolution du Fabuleux destin de Taro Yamada, la deuxième parution de l'auteure chez Tonkam. Mais l’arrêt provisoire étant, entre temps, devenu définitif (à moins qu'une bibliothèque bien intentionnée en achète la suite) et ce blog accusant une baisse croissante en matière de notes, je me suis dit qu'il serait peut être temps d'en expliquer les raisons en y mettant les formes...

 

L’histoire ?

Le fabuleux destin de Taro Yamada v1

Taro Yamada est ce qu’on pourrait définir comme une machine à Kyyaaah girl : à sa vue, les filles tombent en pâmoison, les garçons le prennent pour modèle, les animaux rêvent de devenir son ami... Bref, il est ce qu’on appelle plus communément un prince. Sauf que le monde entier, ayant pris cette définition au pied de la lettre, lui a attribué une substantielle fortune… Et ce serait - presque ! - vrai si Taro n’était pas un pauvre boursier, aîné d’une famille de 7 enfants et apparenté à un couple passablement irresponsable (une mère inconsciente et un père en vadrouille). C’est ainsi à Taro que revient la charge d’assurer la survie de la famille, cela au prix d’innombrables petits boulots et d’économies draconiennes. Mais, il y a quand même un heureux : son meilleur ami, un riche d'une apparente froideur dont les déboires de la famille semble offrir un brin de distraction. Et il faut avouer que les mésaventures financières de notre héros sont bien à même de combler ses espérances...

 

Commençons par le point positif :

À savoir, le concept général. À l’instar du Vilain Petit Canard, Le fabuleux destin de T.Y apparaît comme une parodie déjantée des mangas pour filles : les personnages ne sont pas ce qu’ils paraissent être et toutes les situations qui pourraient un tant soit peu s’approcher d’un cliché shôjoesque passent presque immédiatement à la trappe. On évite ainsi : les héroïnes cruches et leurs rêves de princes charmants, les fangirls et leurs rêves de princesses, les beaux ténébreux/héros kawai/intello (Host Club en donne un panel assez exhaustif) et leurs rêves de popularité ; en bref, la relative (et légendaire) niaiserie caractéristique des shôjo mangas... Même si contrairement, à ce que beaucoup pensent, ces derniers ne sont pas uniquement composés de niaises se pâmant devant des beaux ténébreux… Bon, c’est pas faux mais il y a de (nombreuses) exceptions... Donc :

Avec un ado comme héros, un shôjo défiant tous les codes du genre et un éditeur soucieux de défendre son titre, la bédé est même susceptible d’être remarquée par les éventuels mâââles qui tomberaient, par hasard, dessus. D’autant que les couvertures – notre héros dans des tenues diverses, variées et burlesques, accompagné d’un personnage de la série - sont quand même relativement attrayantes et représentatives du second degré avec lequel il faut lire le manga…

 

Résumons : T.Y, c'est drôle mais comme il y a bien une raison qui m’a fait arrêter la série, il fait avouer que c’est finalement très (très) répétitif. 

Parce que malgré l’absurdité des chapitres, on a un peu toujours le même schéma narratif… Pour les (très) rares personnes qui lisent régulièrement ce que j’écris, les arguments que je m'apprête à utiliser rappelleront un certain "Detroit Metal City"… Il faut dire qu’ils partent tous deux d’un concept très original et se cassent, pour ma part, lamentablement la gueule… Hormis que ça a mis plus de temps dans le cas du Fabuleux destin, et que - qui sait - cela peut miraculeusement s'arranger. Donc, pour résumer, on a :

1. Filles amoureuses, énième bévue de la mère (spécialiste pour dilapider les économies familiales), couche de bébé à acheter (rayez la mention inutile). Enfin, un point de départ nous assurant une nouvelle « mésaventure financière » (c’est l’éditeur qui le dit),
2. Taro essayant par tous les moyens de gagner de l’argent,
3. Soit ça passe, soit on… passe "au chapitre suivant" avec l’espérance que la suite ne soit pas du même acabit.

Car si on ne peut mettre en doute, l’originalité de la série, force est de constater qu’en dépit de passages comiques plutôt efficaces, les chapitres s’avèrent d’une qualité très inégale. Au fil des tomes, la lourdeur et la redondance des scenarii rendent l’ensemble finalement assez lassant. En outre, si les situations cocasses s’enchaînent et que le statut financier de la famille joue aux montagnes russes, après 5 tomes, les personnages n’évoluent pas d’un iota : la mère est toujours aussi inconsciente, T.Y est toujours fidèle à lui-même et son meilleur ami toujours aussi inexpressif.

Sans oublier la récurrente apparition de personnages lourds voire horripilants. Je ne sais pas si c’est parce que j’ai du mal à prendre certaines situations au 5e degré mais outre la mère à buter, les pseudos filles amoureuses et/ou au courant de l’indigence dans laquelle vit les Yamada mériteraient le même sort…

Finalement, on aimerait que Taro soit un peu bousculé et que le scénario se centre sur autre chose que la bouffe, ses problèmes financiers et sa supposée image de prince… genre - au pif (enfin pas complètement) - il tombe amoureux. Oui c’est classique, mais ça change. Et du peu que j'ai lu de la suite, on peut espérer longtemps.
Graphiquement, pas grand chose à écrire hormis qu’il parait évident que la série est antérieure au Vilain Petit canard, les formes sont moins proportionnées et si on est (très) loin de l’écœurement, c’est quand même (un peu) moins beau.

Quant aux parutions, je dirai qu’en 5 tomes, Tonkam fournit une édition plutôt correcte… Enfin, en passant outre les quelques fautes d'orthographe et les onomatopées traduites de manière (trop) arbitraires ; en gros, ce que le lecteur lambda ne remarque généralement pas.

 

Yamada Taro Monogatari, le drama

Soit écrit en passant, il existe un drama avec comme acteurs principaux 2 membres du boys band Arashi (des Johnny’s) qui, sans les cris des fangirls, n’obtiendraient probablement pas le moindre regard. Peu de "chances" aussi qu'il sorte en France, donc si vous êtes bilingue ou... avez "une merveilleuse/x ami(e) japonais(e) pour vous faire la traduction", essayez de voir ce que ça donne.

En définitive, pour peu que vous appréciiez le style Morinaga (est-ce le fait d'être une non fan du Vilain Petit Canard qui me rend hermétique à son style ?) et que vous n’êtes pas vraiment gênés par la redondance du scénario, vous devriez y trouver de l’intérêt. Et puis, si on considère T.Y comme une suite d’historiettes plus ou moins indépendantes sur lesquelles on se penche de temps à autre pour se détendre, doit y avoir moyen de supporter la totalité de la série. Le problème, c’est qu’avec la masse de mangas et la présence d’autres séries humoristiques offrant de vraies évolutions (Yamato Nadeshiko ?), Le fabuleux destin de Taro Yamada me parait en deçà de la production actuelle donc, pour ma part, pas vraiment prioritaire.
À essayer tout de même.

Suite d'impressions au retour d'Angoulême

Re-re-motivation suite à mon retour d’Angoulême, histoire comme le titre de cette note l’indique, d’évoquer de manière  assez succincte et (extrêmement) nombriliste mes quelques impressions sur le festival…

1. Du côté des conférences…
La création d’un manga selon Makoto Yukimura... Conférence très instructive si ce n’est qu’il a peut être trop disserté sur les lignes de mouvement dans un manga mais il était drôle, sympathique et étonnamment plutôt ouvert (allez savoir pourquoi, je m’attendais à quelqu’un d'assez sérieux).
Dommage que les questions de journaleux (aka questions pompeuses interprétant ce à quoi l’auteur n’a même pas songé) et celles plus… aptes à satisfaire son ego aient autant fusé, quand on a donné la parole au public (ce n’est que mon ressenti, ceci écrit).
Impressionnée aussi par la pertinence des remarques de Jean-David Morvan du peu que j’ai vu de la rencontre franco-japonaise et la facilité avec laquelle Grégoire Hellot traduisait les propos de Yukimura.

Conférence sur les publications Ankama aussi très intéressante (certainement celle que j’ai préférée) qui nous a offert :

1. Quelques explications sur le parcours des auteurs invités (Run, Raf et Florent Maudoux),
2. leur vision de la BD franco-belge et les barrières qu’ils ont pu rencontrer, 
3. un développement plus poussé sur le label 619 dans lequel ils publient leurs travaux (respectivement Mutafukaz, Debaser et le truculent Freak’s Squeele) 

La facilité avec laquelle les auteurs s’exprimaient y étant aussi pour beaucoup. 

Deux déceptions cependant :

• Rater la conférence sur le métier de scénariste avec Xavier Dorison. Pas que j’adore cet auteur (j’ai n'ai pas vraiment accroché au Troisième Testament et à Sanctuaire) mais hormis un rapide feuilletage d’un volume collector de Thorgal et les remarques de Boulet sur le travail que lui donne Trondheim, j’aurais aimé savoir à quel point un scénariste peut influer dans la mise en scène d'un album… Enfin, comment ça se passe quand plusieurs auteurs s’occupent de la création d’une BD…
• Manquer  la conférence sur l’histoire et l’analyse des shôjos mangas. C’était "complet".

2. Du côté des projections...

Génération Baru… Sympa la première demi-heure (le reportage revient assez brièvement sur ses travaux). Moins quand on arrive à la séquence druckerienne "revoyons les lieux de mon enfance"…

 

Ikigami, le film

L’adaptation du manga Ikigami est, quant à elle, une vraie réussite avec des acteurs japonais jouant tous justes (si, si), une bonne réalisation (je ne suis pas vraiment cinéphile mais je n’ai pas ressenti l’amateurisme qui prévaut souvent dans les dramas) et surtout très fidèle à l’œuvre originale (à quelque détails près)…

 

Evangelion 2.0 (y avait plus de places pour le spectacle d’Enki Bilal… Fallait aussi payer 40€)… Alors, oui, c’est beau. Oui, les combats entre Eva m’ont fait passer de bons moments mais les discours pseudo-idéalistes et la niaiserie de certains passages (type « regarde dans ton cœur, le papillon qui vole») m’ont laissé un avis très mitigé (les deux acolytes qui m’entouraient se sont même endormis, c’est dire)… Bref, Evangelion 2.0, c’est mauvais, mauvais, mauvais.

 

Divers échos nous ont appris que le Cinémonstre d’Enki Bilal était trop "expérimental" pour être compris par quelqu’un d’autre que lui (c’est marrant, c’est souvent ce que je me dis quand j’écoute certains projets de Mike Patton)... Finalement, je n’ai peut être pas raté grand-chose.

 

 
3. Les lieux, les expos…

Celle consacrée à Blutch s’est avérée très sympathique… Plus le mini reportage de fin que les tableaux d’ailleurs (pris en grande partie dans son livre d’image « La Beauté » qui même avec quelques explications me parait toujours aussi incompréhensible)…

 

Rajoutons aussi l’expo en plein air consacrée aux excellentes Tuniques Bleues (moins dans les derniers tomes, soit dit en passant) qui revenait sur les thèmes phares de la BD… Si ce n’était le temps peu accueillant (neige, pluie, froid), j’y aurais certainement consacré plus de temps (jeu de mots pourri, désolé).

 

Coup de projecteur sur "le pavillon Jeunes Talents" avec ses expositions de planches de… jeunes talents. Angoulême a au moins l’avantage de laisser la possibilité aux festivaliers de découvrir de nouveaux auteurs et d’apporter en termes d’expositions et de conférences une certaine variété… Dommage que ce ne soit pas le cas pour toutes les manifestations… Hein, Japan Expo.

 

"Le monde des collectionneurs" s’est, de son côté, révélé être une vraie mine d’or, une sorte de brocante version BD même si j’ai toujours quelques doutes sur la provenance de certains produits, plus précisément ceux des (rares) stands mangas… HK ou pas ?

 

Bonne initiative avec "Le pavillon de la sélection officielle" et ses mini interviews en compagnie des auteurs dont les œuvres ont été sélectionnées. Dommage que Nkodem ait déserté la sienne… A sa décharge, elle tombait pendant la cérémonie de remise des prix… accessible sur invitations (en somme, les auteurs, politiciens et journaleux).

  

Idem avec "le Manga Building" même s’il fallait descendre quelques marches pour s’apercevoir qu’il était loin d’être aussi minable que ce qu’il laissait croire…

 

Et pour finir les dédicaces…

Vinland Saga (Makato Yukimura), Lou (Julien Neel), Mon gras et moi (Gally), Raf (Debaser) & Judith Vanistendael (La jeune fille et le nègre). Sachant que ce que je n’ai quasiment rien acheté et encore moins fait la chasse aux dédicaces (bon… sauf pour Lou), c’est pas mal.

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Conclusion…

J’y retournerai peut être l’an prochain (difficile, pour une fan, de rater Baru en président du jury) mais je tenterais uniquement jeudi et vendredi (samedi c’est sur-blindé et dimanche, y a plus grand chose à faire)…

Un conseil à celles et ceux qui voudraient s'y rendre les prochaines années : logez chez l'habitant... C'était le conseil pratique de la note ^^.

Yamato Nadeshiko, le drama ?

Comme vous avez pu le remarquer dans mes dernières et très (rares) notes, je parle très peu de l’actualité cinématographique, animé et drama… Sauf quand il s’agit d’adaptations d’œuvres que j’adore et dont je présage un futur massacre.

Yamato Nadeshiko

La victime, cette fois ?
Yamato Nadeshiko, l’excellent (et hilarant) manga édité par Pika… dont l’héroïne n’est autre que mon avatar depuis le début de mes (més)aventures bloguesques (oui, bon, vous devez probablement vous en foutre ^^'). Les téléspectateurs japonais vont en effet avoir l’immense "plaisir" de voir l’adaptation de la série en drama.

Si vous pensez comme beaucoup à un fake (faut dire que je me suis déjà personnellement fait avoir), force est de reconnaître qu’après quelques semaines la nouvelle a fini par se confirmer…
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D’accord, c’est cool, l’adaptation va certainement inciter les drama addicts (français et japonais) à s’intéresser à la version papier… du moins plus que l’animé et son horrible chara design mais comment dire... Ce shôjo est, à mon sens, quasi inadaptable.

La faute à l’auteure et aux incessants (et hilarants) changements de forme de son héroïne, la fantasque Sunako Nakahara…

Alors à moins que la prod ne se concentre sur les tomes finaux où elle apparaît (à ce qu’il paraît) plus souvent en mode "beauté fatale" auquel cas la série risque probablement de perdre en humour, qu’elle engage une gamine de 3 ans pour jouer Sunako en mode SD (peu probable), qu’elle se décide à créer un personnage en 3D (encore moins probable) ou (pire et plus probable) qu’elle se contente de la Sunako complexée des premiers chapitres en occultant, du coup, ce qui la rend si singulière (sa passion pour tout objet gothique (entre autres)), je m’attends au pire.

Et la distribution des rôles n'est pas particulièrement rassurante… Car hormis Kamenashi Kazuya qui dans mes souvenirs semblait bien se démerder dans Nobuta wo Produce, je ne peux que rester perplexe face à ces choix très (trop ?) orientés Johnny’s Entertainment (grande boite de prod japonaise).

Sachant que les artistes sortis de ce moule ne sont pour beaucoup que des caricatures de mode tentant (laborieusement) de jouer la comédie (oui, je suis dure),je crains que l’héroïne fasse, du coup, uniquement office de faire-valoir…

En passant outre le jeu d’acteur, le problème avec les jap’, c’est qu’au niveau de la réalisation (film d’horreurs exclus), il y a souvent mieux…

Question musique, il ne faudra aussi pas trop rêver, on sera loin d’un Director’s Cut (pub éhontée pour inciter le commun des (im)mortels à écouter Fantômas) mais on va au moins p ouvoir se marrer (les Johnny’s possèdent un sens de l’humour tel que le ridicule de leurs prestations live ne les touchent même pas).

Bref.
Pour les gens qui auront accès à TBS, la chaîne diffusant cette adaptation… ou gardent dans leurs tiroirs une généreuse correspondante nipponne qui enregistrera et traduira chaque épisode pour eux, sachez que la série commence mi-Janvier et comptera vraisemblablement un peu moins d’une dizaine d’épisodes.

Plus d’infos sur l’incontournable drama wiki et cette vidéo made in Youtube.

Il me semble que je suis un peu difficile, qui sait ce sera peut être une excellente surprise... Après tout, on ne peut pas faire pire que les américains niveau adaptation.

Et encore quelques adaptations

Cela fait un petit moment que cette... enfin ces nouvelles sont connues mais étant donné qu'une partie de la communauté web ne semble pas au courant et/ou attend des infos plus substantielles sur au moins une d'entre elles, je me suis dit qu'entre deux pauses, ce serait sympa d'écrire une note dessus.

Donc, annonce qui confirme encore une fois qu'après avoir usé une bonne partie de leurs ressources en matière de comics et romans graphiques, Hollywood cherche à se diversifier ; notre cher producteur de films préférés (ou presque) a décidé de s'attaquer cette fois à Cowboy Bebop, animé nous contant les aventures d'une équipe de chasseurs de primes - des cowboys comme on les appelle parfois  - à bord du vaisseau Bebop. La série (et son excellente bande son) avait été d'abord diffusée sur Canal +... il y a un peu plus de 8 ans puis, il y a 5 ans, dans les salles obscures... Le film avait même été plutôt bien accueilli par le public.

Cowboy Bebop

Et dans le rôle du héros ?

Keanu Reeves

Si, si ! C'est Allociné qui l'annonce (et tout un tas d'autres sites).

Le problème c'est quand on sait que les libertés scénaristiques prises pour l'adaptation d'Akira font craindre le pire,  que celle de Dragon Ball semble virer au désastre et que de manière générale "avec Hollywood, c'est souvent moins bien", on ne peut qu'avoir quelq ues appréhensions quant à cette nouvelle... Bon, c'est sur que si le film est nul, on aura toujours le plaisir des yeux, mais quand même.

SODA

Sinon, encore d'après Allociné, l'excellente série de Tome, Warnant puis Gazzotti, SODA, va aussi être adaptée au ciné cette fois par Nicolas Bary (Les enfants de Timpelbach (pas vu)).

Pour ceux qui ne connaissent pas (encore ?) cette BD, SODA raconte l'histoire de David Solomon, un flic new-yorkais qui, pour préserver la santé de sa mère cardiaque, lui fait croire qu'il est pasteur... Pas toujours facile même quand on habite au 23e étage avec une mère qui ne sort, pour ainsi dire, jamais.

Et comme vous le verrez, il ne semble pas beaucoup prendre en compte les fameux commandements de notre Dieu le père... Tu ne buteras point qu'il disait.

Enfin tant qu'à faire, je préférerais une date officielle pour la sortie du tome 13... Non, parce que ça fait 3 ans quand même.

S.A s'anime

Souvenez-vous il y a quelques mois (ouais... enfin lisez les pages précédentes), à l'époque où je hantais encore la plateforme blog de Microsoft, je postais une note sur un manga découvert de manière "pas très légale" et qui, en dépit de l'intérêt discutable de ses premiers chapitres, m'avait beaucoup plu... Du moins les deux premiers tomes. *pas envie de trop me spoiler si ça vient à sortir en France*

Quelques couvertures du Hana to Yume plus tard, 3 tomes et l'acquisition des droits par Viz Media aux States, un animé voit le jour... Et comme pour toutes adaptations, se pose alors l'inévitable question "Sert-elle la version papier... ou pas ?"

S.A s'anime

Eh bien après 5 épisodes, si vous vous demandez comment saborder le potentiel humoristique d'un manga avec son anime alors Gonzo et AIC pourraient être d'éminents professeurs.
La recette est simple : faites quelques raccourcis, sautez des chapitres, modifiez le scénario là où ça n'est pas nécessaire, allongez-le là où ça l'est encore moins et accentuez ostensiblement le côté agaçant de tous les personnages.

Tout commençait pourtant bien, le chara design n'était certes pas extraordinaire, mais accompagné d'une bonne publicité (suffisait de voir le nombre de produits dérivés disponibles avant la diffusion), de seiyū relativement prestigieux (certains auront peut être noté la présence de Yuko Goto, doubleuse émérite de Mikuru Asahina et interprète des opening/ending de "La Mélancolie d'Haruhi Suzumiya"), d'un budget honorable, enfin de quelques atouts qui peuvent (a priori) faire d'un manga à succès, un anime... à succès, celui-ci se classait dans le rang des adaptations TV les plus attendues de ce printemps.

Mais déjà que Special A (ou S.A pour faire court) se démarquait plus par ses éléments comiques que par sa grande originalité ; eh bien Gonzo est parvenu en quelques épisodes à souligner la plupart des faiblesses de la version papier et accentuer à l'extrême une ressemblance avec Host Club, déjà palpable dans les premiers chapitres de la série... Vous comprenez pourquoi tout le monde n'adhère pas forcément au départ ?

Ouran High School Host Club

Un petit air de déjà vu ?

Special A-class

Les 7 membres de S.A

Quant aux personnages... Hikari qui, par sa persévérance et son manque de clairvoyance, était la cause, dans le manga, d'une bonne partie des rires, est exaspérante ; l'impassible Kei, dont le comportement ambivalent suscitait la sympathie, présente ici peu d'intérêt et même si le trio des inséparables s'avère relativement fidèle à la version originale, était-ce bien nécessaire d'exacerber le côté fanatico-protecteur d'Akira et la désinvolture de Tadashi ?

"Special days" de Yuko Goto

Ajoutons au (presque) désastre, une bande son plus que passable : l'opening/ending même après plusieurs écoutes s'avèrent toujours aussi désagréables ; la pseudo musique mélancolique accompagnant tous les passages super sérieux donnant le coup de grâce final.
Et l'humour... Gonzo ayant modifié tous les éléments comiques du manga, cela verse plus dans la caricature mièvre qu'autre chose donc disons qu'il arrive qu'en 5 épisodes (parfois) on sourit.

Bref, à trop vouloir pomper sur les autres, l'anime s'apparente plus à une comédie romantique aux faux airs d'Host Club. Ça aurait peut être pu être meilleur... avec une autre équipe.
Le seul point positif... Un graphisme qui se bonifie au fil des épisodes.

Et pour ceux et celles qui veulent découvrir S.A légalement, Viz Media, l'éditeur américain a mis en ligne, les premières pages du manga ICI. Pas foncièrement accrocheur au début mais les chapitres suivants (ou le volume 2, ça dépend des gens) sont bien meilleurs.

Edit : Et en ce 1er Juin, MANE annonce l'achat des droits du manga par Tonkam... Le premier tome pour la Japan Expo ? Non, ne rêvons pas. Enfin, si la série marche, on aura peut être droit à des jolis marque-pages gratos à la boutique Tonkam.

Hollywood s'attaque au manga en "live"

Une nouvelle que dans mon annonce forumesque, j'ai oublié d'annoncer sur mon blog...

AKIRA

Otomo

Donc pour celles et ceux qui ne sont pas encore au courant (pas grand monde)... Après Dragon Ball, Hollywood s'attaque à un autre classique de la BD nipponne : la quintessence... ou plutôt le Serj Tankian du manga en langage Maevaa, Akira, va bénéficier d'une adaptation live... Et pour cela d'une (nécessaire ?) américanisation, Neo Tokyo devenant New Manhattan, ce qui devrait peut être aussi se caractériser par les noms du reste des personnages. Même que pour éviter à l'auteur original la crise cardiaque*, on en a fait le producteur exécutif. Mais surtout le producteur principal n'est autre que *roulement de tambour, sortons les mouchoirs* Leonardo DiCaprio.

Joseph Gordon-Levitt

Si si et le rôle de Tetsuo pourrait être interprété par le très prometteur (à ce qu'il paraît) Joseph Gordon-Levitt (jamais entendu parler mais les critiques sur son jeu d'acteur étant plutôt élogieuses, on est en droit d'espérer un film potable... au moins au niveau des acteurs). A la réalisation, on (re)trouvera le jeune irlandais Ruairi Robinson, connu pour deux courts métrages dont je n'ai encore une fois jamais entendu parler (enfin pour quelqu'un qui va au cinéma tous les 36 du mois et uniquement lorsqu'il s'agit d'un Tim Burton (et encore), il ne faut pas trop en demander).
Bref, au regard du contenu du manga, il est fort à parier que le budget octroyé au film - que dis-je aux 2 films - annonce un des gros blockbusters de l'été 2009 (la date de sortie à ce qu'il paraît)... Et comment je le sais ? Allociné et FilmActu.com.

*PS : Vous n'avez peut être pas capté mais mon expression favorite fait référence à la mort de Boris Vian (dans le contexte, je la trouve très appropriée)... et à ma réaction lorsque je tombe sur les derniers dessins de Takehiko Inoue ^^'.

Dorothée chez Drucker : l'enfance, la renaissance, tout ça

J'ai appris, il n'y a pas longtemps la nouvelle et le temps que je m'en remette, l'émission était déjà passée (je ne sais pas pour quelle raison j'ai compris que c'était le 2 Décembre).

On pourrait se demander pourquoi... Dorothée aurait-elle pris sa carte à l'UMP ? Drucker cherche-t-il à remplir son quota de stars "has been" ? Serait-elle devenue l'idole des boîtes gays ? Quoi... c'est pas drôle ?! 0_0.

Non, "mieux", elle revient ! Si, si, fin Décembre sur France 2 (ou une chaîne de la TNT, je n'ai pas tout saisi), encore peu d'informations pour l'instant, mais tout devrait s'éclaircir au moment voulu.

Enfin, on s'en fout un peu finalement (bon pas tant que ça en fait) mais revoir l'idole de mon enfance (au moins jusqu'à ce qu'arrivent Brian des Backstreet Boys et les Spice Girls) a réveillé comme tous une petite part de nostalgie. Et puis, c'est un peu grâce à elle qu'un tas de gamins en sont venus à apprécier les mangas... Et étant, à l'époque, trop jeune pour comprendre la polémique, je n'ai pas un avis aussi négatif que certains concernant le Club Do', soit dit en passant les Inconnus en ont fait une excellente parodie ^^.

 

Pour en revenir à l'émission en elle-même, comme d'habitude avec Drucker, torture ou supplice (c'est pareil en fait), on appréhende un peu...
Ok, c'est vrai qu'il était marrant lorsqu'il essayait de sauver les meubles quand Gainsbourg débarquait bourré sur son plateau mais il a surtout l'art et la manière de lécher les bottes de toutes les "stars" qu'il reçoit... Laurie serait la nouvelle icône de la scène musicale française, Bigard, la réincarnation de Coluche (et pas du tout le comique préféré de tous les beaufs de plus de 50 ans), laissant croire à nos chers pipoles qu'ils ont leur place dans les livres d'histoire... au moins pendant 3h.

Donc non pas de torture (enfin juste le voir lui), ni de messages politico-subliminaux mais une émission qui se laissait regarder sans trop de déplaisir...  Il y avait de tout :

- un public enthousiaste... même trop. Parce que soyons réaliste, Dorothée, ce n'est pas non plus Joe Strummer revenu d'entre les morts.
- les meilleurs moments : entartrages, jeux, sketchs...

- les indispensables : les Musclés, Ariane, Jacky, Corbier...
- des hommages sympas : celui de Faustine Bollaert évidemment, ancienne starlette de la série pour ados trop rebelles "Premiers baisers", presque parfaite du moins jusqu'à ce que Drucker en rajoute une couche...

- d'autres franchement dispensables : la chanteuse de variétoche Nolwen Leroy qui chante pendant 4 minutes et dit 2 mots sur Dorothée... à la fin (c'est un hommage, j'ai dit).

- des gens on ne savait pas trop ce qu'ils foutaient là : une has been, Sylvie Vartan, désireuse de jeunifier son public de quinquagénaires en profitait pour faire sa promo.

- un Drucker qui connaissait tout le monde, était ami avec tout le monde... fidèle à lui-même quoi.

Bref, il y a eu du bon, du mauvais, de l'(in)utile et de l'agréable. En somme, un Vivement Dimanche bien au-dessus du lot, à comprendre moins pourri que les autres. Et puis Dorothée, même vieille, elle assure !

Club Dorothée

Au sujet de son retour... J'ai beau affirmer à tort et à travers militer pour le retour de Jacky et Corbier à la télé (encore que Jacky est sur AB1), le Club Do' doit rester une de ses émissions qui nous renvoient à notre enfance et dont on garde un souvenir ému... et impérissable.
Parce que si on gratte un peu, à part les mangas, Parker Lewis ne perd jamais et Salut, les Musclés (ouais, j'assume, je trouvais ça marrant), les chansons... disons qu'elles étaient adaptées à l'âge des téléspectateurs, on préfèrerait oublier qu'on tombait toutes en pâmoison devant les clips des chanteurs rebelles de l'émission (veste en cuir et coupe de cheveux qui leur ont coûté bonbon), les jeux aussi (les entartrages et les sauts d'eau dans la gueule, ça va deux minutes), et à l'époque des lolitas pouffes et des gothico-émo-punk, le décalage est beaucoup trop élevé... quoique Samantha, c'est bien con et les mioches adorent (comme quoi, il reste des exceptions). Et puis, les émissions d'aujourd'hui sont très bien, même Kd2A quand ils arrêteront de rediffuser toutes les 3 semaines le même épisode de "Parents à tout prix" (rien à voir, c'est juste la gueulante qui ne sert à rien du post).

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Pas si éloigné du Club Do', sa série phare... ça y est c'est officiel Dragon Ball est adapté au ciné par le réalisateur chinois James Wong (Destination finale). Si, si même que les rôles de San Goku et Piccolo ont été respectivement attribués à Justin Chatwin et James Marsters (Spike dans Buffy contre les vampires) et la sortie prévue en Août 2008.
Plus d'informations : Allociné & Filmactu.com

Justin Chatwin ~ San goku

 

James Marsters ~ Piccolo

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Le film

Sinon, à tous les fans de mangasse qui ne sont pas encore au courant (donc pas grand monde), Death Note, le film débarque dans nos salles obscures... le 9 Janvier 2008. Il est loin de rendre justice à la version papier à ce qu'il parait, mais on verra bien... Je n'ai pour l'instant visionné que la bande annonce nippone mais voir mon psychopathe préféré (oui, je veux qu'il tue tout le monde et se retrouve seul sur Terre... avec moi) réduit à 2-3 vulgaires sourires pour faire genre il est méchant ne présage pas le meilleur pour le film... Fallait-il espérer un miracle avec Tatsuya Fujiwara dans le rôle ? Enfin,  comme c'est souvent le cas, les voix françaises arrangeront probablement le manque de crédibilité de certains acteurs (on aura beau dire, les doubleurs de films/séries françaises sont globalement loin d'être mauvais)... Toujours du mal à y croire ? Le synopsis d'Allociné est on ne peut plus explicite:
Le Cahier de la Mort. Il suffit d'y apposer le nom de la personne à châtier et d'avoir en tête son visage pour que cette dernière meure d'une crise cardiaque. Quand ce cahier tombe entre les mains de Light, brillant lycéen au tempérament assez taciturne, il décide d'exploiter le Death Note pour appliquer sa propre justice et devenir l'égal de la mort.
Ainsi, Ligth note soigneusement les noms des meurtriers les plus recherchés par la police, restés impunis jusqu'à présent. Cette vague de morts mystérieuses alerte Interpol, qui, dépassé par la situation, confie l'affaire à Lind L. Tailor, plus communément appelé L. Personne ne connaît son véritable nom, ni son visage, mais il résout n'importe quelle affaire, même celles où la mort est impliquée.
Une traque infernale s'engage alors entre les deux hommes, sous le regard amusé de Ryûk, le Dieu de la mort à l'origine de ce carnage.

    

Soit dit en passant, toutes mes excuses, l'adaptation live d'Host Club semble être un gros fake, je me sens un peu ridicule sur ce coup, j'avais un peu (beaucoup) affirmé dans un com' que c'était officiel. Pour ma défense, pour moi, Heiji-sama sur Mangaverse = officiel, pas toujours, il semble... Ouais, j'aime rejeter la faute sur les autres ^^".

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Ah et oui, la grosse nouvelle de la semaine (dernière), Kana augmente (encore) ses prix, l'éditeur qui offrait en compagnie d'Akata et Tonkam les mangas les moins chers du marché (5,95€ quand même) passe à 6,25€ (va falloir cracher), cela concerne (juste v_v) Honey & Clover, Basara, Death Note, Naruto, Hunter x Hunter (encore que vu le temps d'attente entre chaque tome, on peut au moins relativiser pour celui-là). Comme si ça ne suffisait pas de prendre ses lecteurs pour des gogos, il va falloir payer ses mangas plus chers pour une qualité toujours aussi merdique... ça fait mal. On reste certes encore loin des foutages de gueule de Panini mais on s'en rapproche... vite.

Les miracles... ça existe !

 

Bon, revenons à ma passion : les mangas. Dans le but d'annoncer, ce qui semblera bientôt être un gros évènement sur le net...

Ippo

 

C'est maintenant officiel, Kurokawa a acquis la licence de Hajime No Ippo, manga que l'on qualifiait il y a encore quelques mois d'inlicenliable du fait du nombre important de tomes que comptait la série (tout de même 80 )... En dépit de la sortie, le mois dernier, des deux premiers DVD de l'animé en France.

Ça doit faire bientôt 6 mois que j'ai les scans sur mon ordinateur enfin que j'avais, je n'ai plus de pc et puis avec cette annonce, c'est à la corbeille... je vais quand même lire le premier tome histoire de me faire une petite idée (pas vraiment envie de jouer mon boulet à la Fnac).

Les infos qui suivent sont à prendre avec beaucoup de pincettes puisque l'éditeur n'a pour l'instant rien annoncé sur son site web.

Le manga est d'or et déjà dispo en précommande sur Amazon et Alapage, ce dernier annonce par ailleurs la sortie du tome 1 le 3 Mai prochain... à 5,95€, prix assez étonnant, Fullmetal Alchemist et les autres mangas appartenant au même format publié chez le même éditeur étant vendus à 6,50€... L'éditeur se place ainsi sur le même plan que Kana, Tonkam et Akata qui sont à ce jour les éditeurs les moins chers du marché (eh oui, le prix du manga a bien augmenté en 10 ans).

Bref, une belle prise de risque de la part de Kurokawa qui fera plaisir aux fans qui n’espéraient plus et à ceux souhaitant (enfin !) la découvrir (moi !).

Une lueur d'espoir m'envahit soudain : Peut être sera-t-il possible de voir un jour débarquer l’excellent Glass No Kamen (Laura ou la passion du théâtre) ?

 

Quelques liens :

Site de l'éditeur français : Kurokawa

Fansite français : Hajime-no-ippo.net

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Quelques news du côté de Maison Ikkoku ~ Juliette, je t'aime de Rumiko Takahashi (Ranma 1/2, Inu Yasha).

- Du côté de chez moi : tout le monde s’en fout mais je viens de re-visionner l'animé (ça repassait sur NT1 à 7h du mat’ pendant les grandes vacances)... Et avec le recul, je trouve les voix françaises absolument horribles /avait des envies de meurtres à chaque réplique de Juliette, très désagréable à entendre... Enfin, il n'empêche que je n'ai pas hésité à me lever à la même heure les jours suivants... Comme quoi, malgré quelques lacunes (pas forcément dues aux japonais), ça reste tout de même une très belle adaptation.

- Du côté français : la réédition du manga par Tonkam. Le premier tome est sorti le 21 Mars dernier pour un prix de 7,50€, le tome 2 est quant à lui prévu le 20 Juin prochain. La série comptera comme la précédente version 10 tomes.

- Du côté japonais : la diffusion de l'adaptation live de Maison Ikkoku le 12 Mai prochain avec entre autre Misaki Ito (Densha Otoko, Sapuri) dans le rôle de Kyoko (Juliette) et un jeune acteur du nom de Taiki Nakabayashi dans celui de Godai (Hugo).

 

Quelques liens :
Site de l'éditeur français : Tonkam
Site officiel : Maison Ikkoku special drama
Site officiel - Misaki Ito

Quelques news dramas...

Jun Matsumoto

Mao Inoue

Un petit moment que je n'avais pas montré le bout de mon nez... et pour cause, partiels que j'ai d'ailleurs incroyablement bien foiré (ça commence à devenir une habitude)
Enfin bref, non pas une mais deux petite news (comme les animateurs TV ^^), la première :
La saison 2 de Hanadan alias Hana Yori Dango a enfin débuté et des premiers épisodes que j'en ai vu, c'est du tout bon... quoique... un petit bémol sur l'opening beaucoup moins délirante mais une grosse amélioration au niveau du jeu de certains acteurs notamment Abe Tsuyoshi, qui interprète Akira Mimasaka beaucoup plus crédible... ou disons plutôt un peu moins mauvais (le talent ne s'achète pas et pour ça il n'y a pas de miracles)... La série comptera cette fois-ci 11 épisodes soit deux de plus que la précédente. Toujours les même acteurs principaux :
Inoue Mao reprend son rôle de Tsukushi, Jun Matsumoto celui de Domyôji, Shun Oguri celui d'Hanazawa Rui etc... je renvoie les intéressé(e)s à mon post sur le drama ICI.

Deuxième grande nouvelle...

Ne soyez pas étonné(e)s... l'adaptation live de Ouran High School Host Club (Host Club, le lycée de la séduction). L'animé et le manga sont de pures réussites, espérons que ce soit aussi le cas du drama même si aux dires de certains (Heiji-sama sur Mangaverse -> prenez vous en à lui) le casting est un peu "pourri"... Du moins au niveau de la qualité des acteurs parce que physiquement c'est du tout bon. On a là la crème du bishônen japonais. Le problème, c'est que s'ils préfèrent prendre des mannequins au lieu d'acteurs, le rendu final risque d'être d'une qualité assez contestable *repense à Mika Nakashima dans Nana 1*...
Enfin bref, le casting complet ICI.
Notons que les rôles des jumeaux Itachin seront interprétés par... de vrais jumeaux (super canons d'ailleurs) ; que l'actrice jouant Haruhi, très mignonne soit dit en passant (de toute façon, ils sont tous beaux dans ce casting) n'est autre que celle qui interprète le rôle de Nobuta dans le drama Nobuta wo Produce (un des rares que j'ai pu finir d'ailleurs ^^). Perso, j'ai trouvé qu'elle se débrouillait plutôt pas mal surtout que je ne pense pas, malgré ce que j'ai entendu dire, que le rôle d'une fille complexée et suicidaire, incapable d'aligner un mot à la suite sans bredouiller soit très facile à jouer (il me semble d'ailleurs qu'elle a reçu un prix pour ça), donc pour moi elle sera certainement à la hauteur pour retranscrire l'image de la "candide" Haruhi...
Pas de dates précises quant à la diffusion de la série mais on peut supposer qu'elle débarquera d'ici fin/début 2007-08 sur les petits (ou grands) écrans nippons...

Gros Fake

Premières impressions

Vampire Host ~ Blood Hound

Grande nouvelle. Après Fairy Cube, il y a quelques semaines, Tonkam vient de licencier Blood Hound, annoncé sous le nom de Vampire Host, ceci dit ce titre n'est pas encore définitif (allez faire un petit tour sur le forum de Mangaverse si vous souhaitez plus d'informations ^^).

Source : Animeland

Autre licenciement Hanato Mitsubashi de Moyoco Anno par Pika, l'auteur d'Happy Mania évidemment et surtout, pour ma part, In The Clothes Named Fat, one shot publié chez Kana, absolument excellent pour un prix assez raisonnable de 12,50€ (sans les - 5% de la Fnac) au vu de l'édition et du format (sachant qu'il ne fait qu'un tome). Je renvoie les moins convaincus aux critiques Mangavoraces...

 

Le film Nana

Sinon les premiers trailers et clips du deuxième film de Nana viennent de sortir, et franchement je sens que je vais être encore déçue.

Source : Site officiel - Nana Movie 2

Youtube est ton ami (quoiqu'en cherchant un peu ces vidéos sont aussi dispo sur le site officiel)

• Truth de Yuna Ito, chanson phare du groupe Trapnest. Yuna Ito interprète à merveille le côté glamour et (trop) diva de Reira (ce que je déteste le plus chez elle), le nouveau Ren est beaucoup plus classe et fait très rock'n'roll, rien à dire non plus pour les autres musiciens, cela respecte bien l'image de Trapnest, sauf en ce qui concerne la chanson qui est une fois de plus encore trop pop pour le groupe de rock qu'est sensé être Trapnest. Ce n'est clairement pas le style de musique dans lequel évolue Yuna et ça se ressent !  Trapnest est certes un groupe subissant pas mal de pressions de la part du manager, de la maison de disque et qui est, de ce fait, souvent contraint à  faire des concessions au niveau musical : chansons d'amour faciles calibrées pour la radio etc...  Donc certainement beaucoup plus pop que les Black Stones mais ce n'est pas une raison pour nous imposer ça.
• En continuant sur ma lancée, voici le dernier Mika Nakashima pour les Black Stones, Hitoiro. Et on n'y retrouve malheureusement, les même défauts que le titre de Trapnest, trop pop comparé au punk endiablé des Black Stones, il faudrait peut être leur envoyer un cd des Clash ou de The Exploited pour leur expliquer que le punk n'a rien à voir avec une ballade pop. Ce qui n'empêche pas ce titre d'être tout de même vachement plus efficace que le très mièvre Glamourous Sky, assurément un titre qui passera en boucle sur les radios nipponnes... si ce n'est pas déjà le cas, même si il est vrai que 5 min 20, ça peut prêter à confusion... mais vu que c'est 100 fois le même riff, ça rentre assez rapidement dans la tête, après il faudrait savoir ce qu'elle raconte. Quant au clip... Plutôt sympa, ça se veut intimiste et le résultat est assez réussi, même si ce n'est pas des plus captivants hormis peut être la robe en papier poubelle de Mika made in Jean Paul Gautier (c'est moche, c'est singulier, ça peut être que lui, non ?
• Et pour finir, le dernier trailer (bande annonce officielle ?) ici.
• Non, non et encore une fois non, Hiroki Narimiya, alias Nobuo, ne s'est pas pété les cordes vocales et est malheureusement encore là (je le hais, je le hais, je le HAIS).
• L'une des rares actrices qui jouaient son rôle à la perfection, Aoi Miyazaki a été remplacée. La raison ? D'après Saishû sur le forum de Mangaverse : "elle refusait de tourner des scènes pan-pan-cul-cul car ça risquait de casser son image". Quelques noms d'oiseaux me viennent à l'esprit... Autre supposition : peut être que ce n'est pas le fait de tourner ces scènes qui risquaient de compromettre son image mais celui de jouer en compagnie d'acteurs aussi mauvais dirigés par un réalisateur du même acabit... Son retrait passe d'un coup beaucoup mieux, vous ne trouvez pas ?
• J'avais écrit, quelques post avant que Tetsuji Tamayama, le beau gosse qui joue Takumi, s'en sortait bien pour le peu de minutes où on le voit (à ce point là c'était même plus de la figuration qu'autre chose)... Je retire tout ce j'ai écrit, prenez ce manque de discernement pour de la fatigue ou de l'aveuglement (il faut dire qu'il est extrêmement beau), il lui manque clairement le charisme et le côté emporté du Takumi du manga, quant à sa prestation d'acteur, je me prépare au pire....
• Sinon, ben il faut avouer que la bande annonce est beaucoup moins efficace que la première, la réalisation semble toujours aussi molle (c'est le même réalisateur de toute façon) et la nouvelle Hachi, même si elle sent sort mieux que je ne le présageais, reste tout de même moins charismatique et attachante que la précédente (quasi irremplaçable de toute manière).

Reste à voir... avec un "peu de chance" le film sortira bientôt dans nos vertes contrées .