Des dessins, des bulles... et des mots écrits dedans

Sama

Rien à voir avec un manga (enfin, pas totalement), je respecte seulement un rituel antique (3 ans) annonçant mon (honorifique) intégration dans la communauté des sites figurant dans Sama.

Pour ceux qui ne connaissent pas (en gros, les anciens lecteurs du blog), Sama est un agrégateur recensant les sites et blogs d’animes/ mangas qui gagnent (a priori) à être connu (c'est moi ou ma phrase paraît quelque peu prétentieuse ?)... Parce qu'au bout de 3... 4 ans d'existence, la partie de mon cerveau en mal de reconnaissance m'a signifiée qu'il fallait que j'arrête d'espérer qu'un quidam tombe, par hasard, sur mes notes (vu le nombre de sites traitant des mêmes sujets, il était temps que je m'en rende compte).

Pour ceux qui débarquent (les autres), au programme : quelques critiques mangas, (un peu) d’animes,  de "moi, je", et 2-3 trucs glissés par-ci par là, incitant les lecteurs à lire l’excellent Yamato Nadeshiko (!), à rejoindre la secte  des fans de Mike Patton (!!) ou découvrir quelques BD et livres avec que des mots dedans.

Sinon, dans le cas où certaines personnes souhaitent exprimer (ou pas) leur désaccord  face à mes notes, le malheur (façon de "parler") a voulu que je m’inscrive sur une plateforme interdisant toute discussion aux non inscrits ("ça changera" qu’ils disaient… il y a 3 ans). Et comme j’ai la flemme d’aller sur Wordpress & cie pour réinventer toutes les fonctionnalités qu’offrent cette plateforme, je préfère rester ici... Bon, il y a aussi le fait que je voue une haine viscérale à tout écrit ressemblant de près ou de loin à une ligne de code et que le boulot est ici totalement prémâché. 

Bref, dans le cas où vous voudriez me contacter (genre pour me signaler une erreur, partager vos avis  ou…  m’avouer que vous faites partie des 10 personnes au monde écoutant The Eighties Matchbox b-line disaster), j’ai toujours un mail (en haut, à gauche).

Voilà.

Bonne lecture... et merci à l'équipe d'Animint.

Sunako

Bitter Virgin

Toujours pas de PC (je radote) mais assez de motivation (bis) pour une ultime note (seulement 7 jours après la dernière (je suis hyper motivée !)) avant une probable pause estivale.

Pour la deuxième fois consécutive, c’est un seinen qui est mis en avant… quoique vu le genre, les amateurs de (mature) shôjo et josei devraient y trouver un peu plus leur compte que les garçons, peu passionnés par ce type de sujet.

Bitter Virgin

Kei Kusunoki

Donc Bitter Virgin, soit « Vierge Amère » (c’était aussi pas mal en français) est une des dernières séries de l’éditeur Ki-oon, qui délaisse quelque peu sa politique mangasse habituelle (heroic fantasy & thriller en tout genre) pour une romance au sujet plutôt inédit.

Tout d'abord, l'histoire :

Daisuke Suwa est un lycéen relativement populaire dans une ville de province lambda. Les filles ne tombent certes pas en pâmoison à chacune de ses apparitions (enfin un manga réaliste sur ce point !) mais il peut s’enorgueillir d’avoir le choix entre 2 jolies prétendantes. Mais, malgré ses nobles aspirations (se résumant à (vouloir) batifoler avec un tas de jolies lycéennes), Daisuke exclue irrémédiablement une fille de son tableau de chasse... Pas pour son physique (loin de là), mais pour ses airs de sainte-nitouche à chaque fois qu’un gars s’approche d’elle. Et il l’a trouverait certainement toujours insignifiante sans qu’une accidentelle révélation ne le pousse à la considérer d'un autre point de vue…

Développons (un peu)...

Fait assez rare pour être souligné : Bitter Virgin est un seinen manga aux graphismes d'un shôjo sur "une histoire d'amour douce, amère et pas comme les autres" (© Ki-oon). L'intrigue s’avère, en effet, plus sombre que ce que les premiers  mots de l'auteur (« une pure histoire d’amour ») et les couvertures laissaient présager. Cela se ressent, d'ailleurs, énormément dans le choix des personnages avec un héros d’une (très !) grande sensibilité dont on suit les premiers émois amoureux et l’objet de ses désirs (Hinako Aikawa qu’elle s’appelle), qui tentera de surmonter sa peur pour les êtres qui, pour elle, l’ont détruite.

Toutes les situations sont, dès lors, l’occasion de développer les aspirations héroïques de Daisuke ; ses doutes & hésitations, sa volonté de la protéger et (évidemment) de se faire aimer lui font ainsi prendre peu à peu conscience du rôle qu’il peut jouer dans la reconstruction d’Hinako… Et chose inévitable, il mûrit.
Beaucoup de tergiversations amoureuses, de situations ambiguës, attendrissantes voire marrantes contribuent, en outre, à donner un rythme assez soutenu au manga. De même, les multiples rebondissements ont le mérite de dynamiser un récit boosté par des cliffangers aux effets plutôt addictifs.

 

La couverture du dernier tome est représentative du décalage entre le dessin shôjo et le contenu

Bitter Virgin n’est (malheureusement) pas exempt de défauts et on regrettera une mise en scène parfois maladroite voire grandiloquente allant (la plupart du temps) de paire avec des personnages secondaires "un poil" superficiels (caricaturaux même), plombant une narration, par moment, à la limite du soap.

On pourra aussi douter de l'intégration de certains passages, assez limites dans la forme, et pas d'une grande utilité dans le fond : a-t-on, en effet, besoin d'aller aussi loin pour aider Hinako à évoluer ? Les épreuves qu’elle a vécues sont, à mon sens, déjà assez dures pour avoir à en rajouter.

Les réactions du héros s’apparentent, en outre, quelquefois à celles d’une midinette (aka il manque clairement de virilité) même si l’auteur a le mérite de désacraliser l’image trop lisse du bishônen.

Et surtout le dessin (trop !) shôjo n’est finalement pas à l’image du contenu très adulte du manga, d’autant qu’on ne peut pas dire que l’avertissement en 4ème de couverture soit très visible.

Mais le fait est qu’en dépit de ses défauts, Bitter Virgin demeure une œuvre extrêmement captivante, ayant le mérite de ne s’éterniser que sur 4 tomes.

Du reste, Ki-oon livre une édition (comme souvent) sans accrocs dont vous pouvez d'ailleurs lire les premières pages ici.

 

En définitive... Bitter Virgin, c'est vachement bien !

Ikigami, Préavis de mort

Toujours pas de PC (au point où j’en suis, autant attendre les soldes) et, par analogie, connectée de là-où-je-peux, je reviens cette fois pour vous (?) présenter un nouveau manga : un seinen plus précisément dont l'histoire rappellera peut être à certains tout un tas de livres d’anticipation contre-utopiques, écrits en langue anglaise (pour les plus connus) et  prononcés (au moins) une fois par tous (?) les journaleux depuis l’ère Sarkosy.

Je n’ai, du coup, pas pu m’empêcher d’effectuer quelques comparaisons avec ces célèbres bouquins à l’écriture de cette note. Pas de spoils majeurs, ceci écrit.

Ikigami : Préavis de mort

Motorô Mase

Bref.
Ikigami - Préavis de Mort est la dernière série de Motorô Mase, le dessinateur de Heads (pas une super vente pour l’éditeur, à ce qu’il parait), toujours en cours chez Kazé Manga… Un des libraires chez qui je me fournis m’avait avancé l’influence Ōtomo (AKIRA) dans ce dernier (avec preuves et tout). Mais devant l’impossibilité de trouver le manga par la suite (oui, enfin, c’est pas comme-ci j'avais vraiment envie de l'acheter) et surtout grâce à ma bibliothèque, je me suis dit que je pouvais commencer par sa dernière série…

Ainsi, commençons.

 

L'histoire :

Pays (soi-disant) occulte ou monde parallèle… Ikigami prend place dans une société qui, pour faire comprendre la "valeur de la vie" à ses citoyens, a mis en place un programme de vaccination inoculant une micro-capsule qui entraînera, à une date et une heure précises, la mort des personnes atteintes entre 18 et 24 ans… Des années d’expérimentation ont ainsi prouvé l’efficacité de ce dispositif, faisant baisser la criminalité de manière significative. Fujimoto est un fonctionnaire chargé de livrer l'ikigami, aka annoncer aux personnes infectées qu’ils vont mourir dans 24 heures... Boulot ingrat dont il finit par douter du bien-fondé. Et c’est justement confronté à ses incertitudes et aux états d’âme des humains infectés qu’on se rend peu à peu compte du totalitarisme du régime en place...

 

Le (semblant de) développement :

Si le principe rappelle les romans d’anticipation type 1984, Le meilleur des mondes (vive les progrès technologiques) ou, dans un registre plus bédéesque, V pour Vendetta, Ikigami suit essentiellement les dernières heures de ces personnages condamnés à mourir. On y perçoit la peur, les regrets, la rancœur enfin toutes ses réactions qui font de l’homme un être imprévisible, capable du meilleur comme du pire (phrase un poil clichée, désolée). L’empathie dont fait preuve l’auteur est donc prépondérante et l’ensemble est souvent très émouvant.

Face à ce système, Fujimoto, le "livreur", personnage dont on suit les états d’âme et les questionnements. Comme dans 1984 et Fahrenheit 451, c'est un fonctionnaire ; ne remettant pas (ouvertement) en cause les législations gouvernementales mais prenant peu à peu conscience de ses dérives ; il est en pleine crise existentielle  (dans Le meilleur des mondes aussi) et sa vie sociale semble être au point mort.

Sauf que contrairement à ces bouquins où la société qui y est distillée est perçue d’un point vue purement négatif (encore que dans Le meilleur des mondes…), le choix de se concentrer sur les personnages directement touchés par le dispositif offre, à mon sens, un avis moins partisan. L’auteur s’emploie ainsi à diversifier les situations et personnages afin de mieux rendre compte du système en place. Bien sur, les dérives décrites nous font tendre vers le négatif mais certaines histoires ont le mérite de nous donner une opinion moins tranchée.

La constante est qu’on n’y retrouve les manipulations d'un régime apparemment démocratique mais dont toute forme de rébellion se solde par de sévères sanctions…  Le système y est d'ailleurs ordonné de telle manière que la réalisation de ces mesures ne nous parait, du coup, pas si irréelle ; l'ambiance y est lourde et un vent de révolte souffle chaque fois plus fort au fil des tomes. Ikigami confirme dès lors son statut de manga d’anticipation où la contre-utopie naît d'une peur panique pour toute forme d'insécurité... Et comme la plupart de ces bouquins, il est hautement recommandable.

Pour la forme (oui, c’est déjà fini), pas grand-chose à écrire sur le graphisme et encore moins sur la (très) bonne édition de Kazé Manga. C'est bien, quoi.

 

Ikigami - Le film

À noter qu’il existe un film live sorti chez le même éditeur, dont j’avais pu voir l’intégralité lors de mon séjour à Angoulême : on n’y ressent beaucoup plus l’influence 1984 (ou V pour Vendetta… sorte de sous-1984 en version BD pour ceux qui ne l’auraient pas lu/vu), il est aussi très fidèle au manga avec des acteurs japonais jouant étonnamment tous justes (si, si). Les drama addicts remarqueront peut être la présence d'un des acteurs de l'excellent Hana Yori Dango dans le rôle principal.

Un passage marrant, cependant, pour ceux qui ont lu le très répétitif (et (à mon sens) pas drôle) Detroit Metal City, le joueur de folk m’a fait immédiatement penser aux musiciens de pop suédoise dont Krauser (le chanteur de DMC) s’évertue à défoncer (sous-entendus purement appropriés).

 

Tout ça pour écrire... que Kazé Manga signe, avec Ikigami, un équivalent plus que défendable des romans d’anticipation et graphiques parus au cours du siècle dernier. En gros, lisez-le.

 

Ah et autant que ce soit écrit quelque part, pas de Japan Expo pour moi (encore) cette année (oui, malgré Tsukasa Hôjô et Masakazu Katsura, Alice Picard etc.)… La raison ? Vous vous en foutez donc je n'en écrirais pas plus...

Le fabuleux destin de Taro Yamada

Toujours pas de PC mais assez de motivation pour rédiger ma petite note du mois ; consacrée, cette fois, à l’un des mangas à succès de Ai Morinaga, auteure du très… singulier "Le Vilain Petit Canard" et d’une série chez l’éditeur du truculent "Yamato Nadeshiko" (oui, oui, pub éhontée). Une note aujourd'hui tombée dans l'oubli me permettait d’exprimer quelques réticences suite à l'évolution du Fabuleux destin de Taro Yamada, la deuxième parution de l'auteure chez Tonkam. Mais l’arrêt provisoire étant, entre temps, devenu définitif (à moins qu'une bibliothèque bien intentionnée en achète la suite) et ce blog accusant une baisse croissante en matière de notes, je me suis dit qu'il serait peut être temps d'en expliquer les raisons en y mettant les formes...

 

L’histoire ?

Le fabuleux destin de Taro Yamada v1

Taro Yamada est ce qu’on pourrait définir comme une machine à Kyyaaah girl : à sa vue, les filles tombent en pâmoison, les garçons le prennent pour modèle, les animaux rêvent de devenir son ami... Bref, il est ce qu’on appelle plus communément un prince. Sauf que le monde entier, ayant pris cette définition au pied de la lettre, lui a attribué une substantielle fortune… Et ce serait - presque ! - vrai si Taro n’était pas un pauvre boursier, aîné d’une famille de 7 enfants et apparenté à un couple passablement irresponsable (une mère inconsciente et un père en vadrouille). C’est ainsi à Taro que revient la charge d’assurer la survie de la famille, cela au prix d’innombrables petits boulots et d’économies draconiennes. Mais, il y a quand même un heureux : son meilleur ami, un riche d'une apparente froideur dont les déboires de la famille semble offrir un brin de distraction. Et il faut avouer que les mésaventures financières de notre héros sont bien à même de combler ses espérances...

 

Commençons par le point positif :

À savoir, le concept général. À l’instar du Vilain Petit Canard, Le fabuleux destin de T.Y apparaît comme une parodie déjantée des mangas pour filles : les personnages ne sont pas ce qu’ils paraissent être et toutes les situations qui pourraient un tant soit peu s’approcher d’un cliché shôjoesque passent presque immédiatement à la trappe. On évite ainsi : les héroïnes cruches et leurs rêves de princes charmants, les fangirls et leurs rêves de princesses, les beaux ténébreux/héros kawai/intello (Host Club en donne un panel assez exhaustif) et leurs rêves de popularité ; en bref, la relative (et légendaire) niaiserie caractéristique des shôjo mangas... Même si contrairement, à ce que beaucoup pensent, ces derniers ne sont pas uniquement composés de niaises se pâmant devant des beaux ténébreux… Bon, c’est pas faux mais il y a de (nombreuses) exceptions... Donc :

Avec un ado comme héros, un shôjo défiant tous les codes du genre et un éditeur soucieux de défendre son titre, la bédé est même susceptible d’être remarquée par les éventuels mâââles qui tomberaient, par hasard, dessus. D’autant que les couvertures – notre héros dans des tenues diverses, variées et burlesques, accompagné d’un personnage de la série - sont quand même relativement attrayantes et représentatives du second degré avec lequel il faut lire le manga…

 

Résumons : T.Y, c'est drôle mais comme il y a bien une raison qui m’a fait arrêter la série, il fait avouer que c’est finalement très (très) répétitif. 

Parce que malgré l’absurdité des chapitres, on a un peu toujours le même schéma narratif… Pour les (très) rares personnes qui lisent régulièrement ce que j’écris, les arguments que je m'apprête à utiliser rappelleront un certain "Detroit Metal City"… Il faut dire qu’ils partent tous deux d’un concept très original et se cassent, pour ma part, lamentablement la gueule… Hormis que ça a mis plus de temps dans le cas du Fabuleux destin, et que - qui sait - cela peut miraculeusement s'arranger. Donc, pour résumer, on a :

1. Filles amoureuses, énième bévue de la mère (spécialiste pour dilapider les économies familiales), couche de bébé à acheter (rayez la mention inutile). Enfin, un point de départ nous assurant une nouvelle « mésaventure financière » (c’est l’éditeur qui le dit),
2. Taro essayant par tous les moyens de gagner de l’argent,
3. Soit ça passe, soit on… passe "au chapitre suivant" avec l’espérance que la suite ne soit pas du même acabit.

Car si on ne peut mettre en doute, l’originalité de la série, force est de constater qu’en dépit de passages comiques plutôt efficaces, les chapitres s’avèrent d’une qualité très inégale. Au fil des tomes, la lourdeur et la redondance des scenarii rendent l’ensemble finalement assez lassant. En outre, si les situations cocasses s’enchaînent et que le statut financier de la famille joue aux montagnes russes, après 5 tomes, les personnages n’évoluent pas d’un iota : la mère est toujours aussi inconsciente, T.Y est toujours fidèle à lui-même et son meilleur ami toujours aussi inexpressif.

Sans oublier la récurrente apparition de personnages lourds voire horripilants. Je ne sais pas si c’est parce que j’ai du mal à prendre certaines situations au 5e degré mais outre la mère à buter, les pseudos filles amoureuses et/ou au courant de l’indigence dans laquelle vit les Yamada mériteraient le même sort…

Finalement, on aimerait que Taro soit un peu bousculé et que le scénario se centre sur autre chose que la bouffe, ses problèmes financiers et sa supposée image de prince… genre - au pif (enfin pas complètement) - il tombe amoureux. Oui c’est classique, mais ça change. Et du peu que j'ai lu de la suite, on peut espérer longtemps.
Graphiquement, pas grand chose à écrire hormis qu’il parait évident que la série est antérieure au Vilain Petit canard, les formes sont moins proportionnées et si on est (très) loin de l’écœurement, c’est quand même (un peu) moins beau.

Quant aux parutions, je dirai qu’en 5 tomes, Tonkam fournit une édition plutôt correcte… Enfin, en passant outre les quelques fautes d'orthographe et les onomatopées traduites de manière (trop) arbitraires ; en gros, ce que le lecteur lambda ne remarque généralement pas.

 

Yamada Taro Monogatari, le drama

Soit écrit en passant, il existe un drama avec comme acteurs principaux 2 membres du boys band Arashi (des Johnny’s) qui, sans les cris des fangirls, n’obtiendraient probablement pas le moindre regard. Peu de "chances" aussi qu'il sorte en France, donc si vous êtes bilingue ou... avez "une merveilleuse/x ami(e) japonais(e) pour vous faire la traduction", essayez de voir ce que ça donne.

En définitive, pour peu que vous appréciiez le style Morinaga (est-ce le fait d'être une non fan du Vilain Petit Canard qui me rend hermétique à son style ?) et que vous n’êtes pas vraiment gênés par la redondance du scénario, vous devriez y trouver de l’intérêt. Et puis, si on considère T.Y comme une suite d’historiettes plus ou moins indépendantes sur lesquelles on se penche de temps à autre pour se détendre, doit y avoir moyen de supporter la totalité de la série. Le problème, c’est qu’avec la masse de mangas et la présence d’autres séries humoristiques offrant de vraies évolutions (Yamato Nadeshiko ?), Le fabuleux destin de Taro Yamada me parait en deçà de la production actuelle donc, pour ma part, pas vraiment prioritaire.
À essayer tout de même.

Suite de nouvelles en vrac

Comme je n’ai pas eu le temps de rédiger la moindre note et que je souhaite (encore) tenir la résolution que je me suis fixée aka avoir un rythme d’écriture plus régulier ; je vais - une fois n’est pas coutume - vous faire part en vrac de ce que j’ai vu et lu concernant l'actu BD, manga et 2-3 autres trucs.

 

Débutons déjà en mode "36-15 my life"… Il a fallu plus d’un an mais je vais enfin (!) avoir un pc...  Bon, ce n'est prévu que pour Mai mais ça va, du coup, me permettre de donner quelques signes de vie sur ce blog et peut être sur 1 ou 2 forums où il m’arrivait de passer.

Pour le côté fangirl, Mike Patton sort Mondo Cane, un album de reprises de standards italiens… J'appréhende comme souvent avec ses nouveaux projets. Enfin, la pochette a le mérite d'être attirante.

Mondo Cane par Mike Patton

Dans le lots des (très) mauvaises nouvelles, l'une des (si ce n'est la) plus anciennes librairies de mangas parisiennes ferme ses portes à la fin du mois… J'y avais acheté une bonne partie de ma (maigre) collection, je me sens vieille, d'un coup.

La boutique Tonkam ferme ses portes

Dans celui des (grosses) déceptions, Burton accuse un manque évident d’inspiration avec Alice… L’omniprésence et la lourdeur du chapelier fou (joué par… Johnny Depp) ne sont d’ailleurs pas complètement étrangères à ce sentiment.

Dans celui des sorties BD... Le 10e tome de Yamato Nadeshiko est sorti courant Avril… Comme celui d’Y le dernier homme qui clôt définitivement la série… Et de ce que j’ai pu lire, la communauté internet française semble porter plus d’intérêt à ce dernier qu'à son homologue japonais.

Pour ceux qui ne possèdent pas la TNT (genre… les pauvres étudiants), contrairement à ce que peut écrire ARTE, il y aura probablement des rediffusions (en vostfr) de la rétrospective Miyazaki… Bon, ce sera à 1h du matin mais c’est déjà ça.

Dans le chapitre des bonnes découvertes, rares sont les interviews d’éditeurs qui éveillent mon intérêt mais il arrive qu’on tombe sur des petites perles… Et l’interview de Paoru sur Ki-oon en fait partie, ici.

 

Pour finir, une bonne nouvelle : le Mangaverstival "ré-ouvre ses portes" le 2 Mai... Si vous ne savez pas ce que c’est, cliquez là, et aussi là et encore là tiens.

 

Ah et comme beaucoup de blogueurs, j’ai maintenant un compte twitter (j'ai (un peu) honte)… Bon, ça fait (au moins) 6 mois mais comme je n’ai compris l’intérêt de ce truc qu’il y a peu, je ne l’utilise à peu près régulièrement que depuis 3 mois (avec des longues périodes "d’absences", ceci écrit).

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Sinon, c'est le printemps, il fait beau… Faith No More refait une tournée européenne. Je crois que pour la conclusion  lumineuse de fin de note, c’est raté.

Romance Killer

Allez, regain de motivation pour vous parler, entre 2 plantages d'ordi, de la deuxième série de l'auteur de Catsby : le diptyque Romance Killer…

 

L'histoire ?
Récit introspectif sous forme de polar psychologique. Romance Killer, c'est un peu le "3615 my life" d'un quadragénaire oisif. Un ancien killer, comprendre tueur à gages, qui a déposé les armes...

Romance Killer

Doha

Pour expliquer sa défection, il faut revenir à il y a 7 ans, jour où transgressant le code du parfait killer, il s’est attaché à son contrat : une femme à trucider pour le compte d'un mari buté, et avec qui il a fini par se marier... Si, si. Aujourd'hui, il s’est rangé et mène une existence tranquille voire nonchalante, secondant sa chère et tendre dans la boutique dont elle est l’heureuse propriétaire. Il s'occupe aussi de sa belle-fille, une adolescente de 17 ans qui a une très jolie amie... Et c’est cette dernière qui va le sortir de la torpeur dans laquelle il s’était enfoncé, et réveiller son âme de killer...

 

Développons...

Déjà connu pour Catsby, Romance Killer est la deuxième (et, pour le moment, dernière) série de Doha, publiée en France. Elle s’inscrit dans la trilogie sur la jeunesse urbaine – Drama of Youth – dont le dernier volet - Kubrick - devrait paraître (un jour) chez Casterman.

Mais même en appartenant à la même trilogie, les différences entre les deux œuvres sont assez notables pour procéder à une (très) légère comparaison (d’autant que ça va me permettre de donner un peu de consistance à cette note)… Garantie sans spoils, bien sur, et sans obligation d’avoir lu Catsby… Même si - je suis réaliste - la plupart des personnes qui s’intéressent (s’intéresseront ?) à ce manhwa ont déjà lu le premier…

 

Donc, histoire de bousculer (un (tout petit) peu) mes habitudes, on va,  pour une fois, commencer par consacrer, quelques lignes à la forme de l’œuvre… Le graphisme quoi.

Exit le registre animalier, les statures longilignes, rachitiques et les lèvres (très) charnues. Doha s’éloigne tant du ton adopté dans son précédent manhwa que de la norme en vigueur dans les BD coréennes… du moins celles bénéficiant le plus de publicités. Et même si les légères exagérations prises dans le dessin leur donne un aspect assez comique ; en s’écartant de l’ambiance cartoon, les personnages perdent, malgré tout, en expressivité… L’atmosphère y est d’ailleurs beaucoup plus lourde, s’inscrivant indéniablement dans le genre polar… Pas grand chose à voir avec la relative "légèreté" de Catsby... sur ce point, du moins. La mise en page est, quant à elle, toujours aussi originale et dynamise un récit parfois (souvent !) lent…

 

Romance Killer v2

Quant au déroulement de l’histoire… et notamment du premier tome. Passé la surprise du début, on ne peut pas vraiment dire que Doha renouvelle le genre : un être végétatif ragaillardi au contact d'une jeunette, qui, elle, découvre certains plaisirs de la vie... C'est un peu gnangnan, mais c'est à peu près ça et ça rappelle quand même des souvenirs. Ceci écrit, ce n’est pas mauvais en soi, mais pour qui n’apprécie guère les récits introspectifs, la mélancolie qui les accompagne et la narration style polar, ce premier tome pourra paraître rebutant... En dépit d’une réflexion intéressante sur son passé de killer et sa vie actuelle…

Mais l’auteur a tout prévu et Romance Killer est une de ces séries dont on ne peut saisir toute la subtilité qu’en la lisant dans son intégralité…  Car le deuxième tome offre un flot de rebondissements dont l'auteur semble posséder les clés depuis le début. Sachant que les derniers chapitres de Catsby s'avéraient un poil (trop !) prises de tête,  Doha semble ici mieux maîtriser sa narration… ou du moins son scénario. Quoiqu'on pourra regretter que tous ces retournements ne soient amenés que dans le 2e tome. N'empêche, c'est bien et c'est l'essentiel.

Continuons par une information plutôt sympa...
Romance Killer (comme Catsby... et Kubrick) est, à l'origine, un webcomic ayant bénéficié d'une publication papier, donc en cherchant un peu, vous pourrez trouver gratuitement les œuvres de l'auteur en ligne... et en coréen. C'est juste pour que vous voyez ce que ça donne, hein.

 

Et pour finir, deux bémols...

• L’interview clôturant le 2nd volume et ses allusions à la fin de Catsby (sans spoils majeurs, ceci écrit) alors que le dernier tome n’était pas encore paru. Du coup, on ne comprend qu’à moitié les questions de l'interviewer…
• Deuxième point et pas des moindres, le prix : 15€ pour chaque volume soit 30€ la série… Mais même s'il reste plus élevé que la plupart des mangas grand public, je vous ferais remarquer qu’un tome de RK compte à peu près 430 pages couleurs soit presque 2 fois plus que le noir & blanc d’une BD nipponne… Et que contrairement aux idées reçues, les manhwa (du moins ceux publiés chez Casterman... & Palais chez Samji) sont loin d’être réservés aux mangavores (qui, pour dire la vérité, ont tendance à les bouder).

Avis divers (et un peu rances) sur la sélection 2010

Suite de ma note du 28 Janvier, dont la publication avait été quelque peu retardé par mon départ pour Angoulême… Comme je ne souhaite pas disserter pendant des heures sur chaque série que j‘ai lu (et honnêtement je doute d’avoir les arguments pour le faire), on va procéder de cette manière :

Allegretto Deprimoso

Les "J’ai aimé"...

Allegretto Deprimoso de Romain Dutreix. Historiettes trash et délurées sur le monde de la musique… Alors, même si les compositions de Dutreix sont finalement assez inégales, le titre n’en mérite pas moins qu’on en parle (et qu’on utilise 3 lignes de son blog pour le faire).

Les "passé le premier tome", finalement, c’est pas mal (voire génial)…

Rosalie Blum de Camille Jourdy... Dans une petite ville de campagne, un jeune trentenaire, pris dans les filets d’une mère possessive, s'intéresse, pour on ne sait quelle(s) raison(s), aux moindres faits et gestes d’une quadragénaire du nom de Rosalie Blum. 3 volumes pour un récit à 3 voix qui s’avère bien plus subtile que le très introductif premier tome.

Magasin Général de Loisel & Tripp. Un village à Québec dans les années 30 (ou autour). Marie, jeune quadragénaire (du moins, il semble), tient le Magasin Général laissé par son défunt mari. Le premier tome nous permettait de découvrir les us et coutumes de ce fameux village. Ce n’était pas mauvais mais hormis la découverte du patois québécois, force est de constater qu’il ne se passait pas grand-chose. C’est finalement l’arrivée d’un nouveau personnage qui va changer la donne et offrir à ce patois et ces petits rien le charme qui a tant plu aux auteurs...

 

Les "Intéressant"…

Jolies Ténèbres de Vehlmann et Kerascoët. On pourrait assurément décerner à cette BD le prix de la plus jolie couverture tant elle est réussie. L’histoire m’a, pour ma part, moins convaincue, d’autant que je suis globalement imperméable à la plupart des œuvres de Fabien Vehlmann. Quant à l’histoire… Une fillette étendue sur le sol et les éléments de ce qui semble être son esprit tentent d’organiser leur (sur)vie. Paradoxe entre personnages enfantins et actes qui le sont moins. A découvrir (vraiment).

Droit du Sol de Charles Masson. Un peu long, pas transcendant mais offrant une réflexion intéressante sur l’immigration à Mayotte (et par analogie en France)… Cela, en dépit de quelques procédés, à mon sens, un peu faciles (le raciste sosie de Le Pen entre autres)…

 

A suivre…

L'Ancien Temps - Le roi n’embrasse pas de Joann Sfar…Un jeune sourcier pas doué décide de suivre sa belle (un brin frivole) partie à la recherche d'autres frivolités… Pas transcendant pour le moment même si le décor et les personnages ne manquent pas d’originalité.

L'île au poulailler de Laureline Mattiussi... Un récit de pirates impliquant une femme capitaine un brin lubrique. A suivre, en partie, grâce au dynamisme de l'histoire... Y a que 2 tomes de toutes manières...

 

Bof...

Le petit rien tout neuf avec un ventre jaune de Pascal Rabaté. Récit teinté d'humour d'un gérant d'une boutique de farces & attrapes. Passé la surprise liée à la dépression du héros, le scénario reste finalement assez classique. ça se lit quoi.

 

Aujourd’hui n’existe pas de Ancco. Une succession de petites histoires qui, aux dires de l’auteur, lui permet de fixer ses souvenirs… Je pense être passée à côté de quelque chose, mais quoi ? 

 

Manioka de Nkodem. Un dealer se découvre de surprenants pouvoirs et s'emploie à attaquer les justiciers de la cité... Dialogues & mise en scène assez lourds malgré un graphisme accrocheur et une idée de départ plutôt originale. Le récit n’est néanmoins pas assez approfondi et la dénonciation du système qui y est distillée manque clairement de subtilité, alors que le fond des propos est en soi on-ne-peut plus véridique... Finalement si ce n’est l’influence AKIRA & (probablement) quelques shônen mangas, le récit a eu du mal à me convaincre… Curieuse cependant de voir ce que donneront les prochaines BD de l’artiste.

 

Au Rallye de Pierre Place. Série de courtes biographies sur les habitants d’un bar du 19^e prénommé « Le Rallye »… C’est pas mauvais mais la lenteur de la narration et le peu d’intérêt que j’ai trouvé dans ces historiettes m’ont assez ennuyée.

 

Pachyderme de Frederik Peeters… Un récit à tendance « lynchienne » sur les déambulations d’une jeune femme à la recherche d’un mari accidenté. Pas aimé, surtout la fin. Comme quoi, après Pilules bleues, Lupus et Constellation, il existe des scénarios de Peeters pour lesquels j’accroche moins…

 

Blast… C’est sombre et ça change de ce que j’ai pu lire de Larcenet… Encore qu’on retrouve des thématiques qui lui sont chères : le changement radical d’environnement notamment. Mais je dois avoir un problème avec cet auteur puisque quoiqu’il fasse, je reste de marbre. Dommage car le graphisme fait preuve, sur certains points, d’une grande originalité (je reste volontairement évasive pour ne pas spoiler ceux qui souhaiteraient lire la BD). 

 

 

Les "De quoi ça parle déjà ?"

Je mourrai pas gibier. Adaptation du roman de de Guillaume Guéraud par Alfred… Récit d’un pétage de plomb de ce que je me rappelle… ça se lit sans déplaisir mais, mis à part la (jolie) couverture, je me souviens avoir trouvé l’histoire peu originale.

 

J’ai pas aimé...

Kinky & Cosy… Les personnages sont haut en couleur… C’est trash et, à mon sens, (pas) drôle.

Alpha Directions… La création du monde racontée par Jens Harder… Contenu trop scientifique (à vertu didactique ?) associé à une série de dessins trop référencés … Long, trop long.

Je n’ai jamais beaucoup adhéré à l’humour de Riad Sattouf (abandonnée très rapidement La vie secrète des jeunes et malgré, quelques bons passages, Retour au collège ne m’a pas spécialement marquée)… Pascal Brutal, c’est pareil. L’idée que la virilité soit symbolisée par un gars affublé d'une gourmette, d'un bouc et de baskets torsions est, en soi, plutôt sympa (comme souvent avec Sattouf) mais en dépit de mon envie d'aimer, j’arrive juste à trouver ça pas drôle.

 

Les "j’ai pas réussi à finir"...

Car ça part dans tous les sens : Keko le magicien de Carlos Nine.

Car le début est trop classique : L’esprit Perdu de De Bonneval & Prudhomme.

Car il y a trop de textes : La Genèse de Crumb, Misery loves Comedy de Ivan Brunetti, George Sprott de Seth.

Car, en dépit d’une idée de départ intéressante (Billy Brouillard de Guillaume Bianco, son don trouble vue et son imagination foisonnante), j’ai été gênée par le parler peu enfantin du héros de 8 ans (ou autour)... Bon, y a aussi l'histoire qui ne m'a pas spécialement plu.

Car c’est long. Ida de Chloé Cruchaudet. Une vielle fille sillonnant l’Europe et l’Afrique… A arrêté à 4 pages de la fin.

Car le thème me rebutait… L'affaire des affaires de Laurent Astier, Yan Lindingre et Denis Robert. Figures politiques connues (Sarko 1er, De Villepin), sujet d’actualité (Clearstream) et témoignage d’un journaliste directement touché par l’affaire… En somme, un livre témoignage en version BD. C’est moins rébarbatif qu'un support "avec que des mots dedans" mais, pour ma part, toujours aussi déplaisant.

Car j’ai un problème avec les œuvres de l’auteur : Eightball de Daniel Clowes. Depuis Comme un gant de velours pris dans la fonte (une espèce de "Vente à la criée du lot 49" en plus incompréhensible) et Ghost World (un livre sur l’adolescence), je dois avouer avoir fait une croix sur tout ce qui sortait de cet auteur. Paradoxalement, j’adore Adrian Tomine dont il est pourtant l’influence principale… Peut être pour le côté plus terre à terre et introspectif de ce dernier…

 

 

Ceux que j’aimerais lire...

Rébétiko de David Prudhomme.

Le Réveil du Zelphire de Karim Friha.

Tea Party de Nancy Pena. J’avais relativement apprécié le scénario très référencé du chat du kimono (l’auteur y citait, entre autres, Holmes et son cher Watson, l’Alice de Carroll ainsi qu’Edgar Poe)… J’aimerai en connaitre la suite.

La jeune fille et le Nègre de Judith Vanistendael.

Siegfried de Alex Alice… Graphiquement c’est accrocheur, le mélange heroic fantasy et légendes nordiques semble aussi l’être.

Le tome 5 de Lou de Julien Neel… Parce que c’est drôle, touchant et que contrairement à la plupart des séries "jeunesse", Lou, elle, grandit.

Ah et si certains titres sont en gras, c'est parce que ce sont eux les lauréats.

Suite d'impressions au retour d'Angoulême

Re-re-motivation suite à mon retour d’Angoulême, histoire comme le titre de cette note l’indique, d’évoquer de manière  assez succincte et (extrêmement) nombriliste mes quelques impressions sur le festival…

1. Du côté des conférences…
La création d’un manga selon Makoto Yukimura... Conférence très instructive si ce n’est qu’il a peut être trop disserté sur les lignes de mouvement dans un manga mais il était drôle, sympathique et étonnamment plutôt ouvert (allez savoir pourquoi, je m’attendais à quelqu’un d'assez sérieux).
Dommage que les questions de journaleux (aka questions pompeuses interprétant ce à quoi l’auteur n’a même pas songé) et celles plus… aptes à satisfaire son ego aient autant fusé, quand on a donné la parole au public (ce n’est que mon ressenti, ceci écrit).
Impressionnée aussi par la pertinence des remarques de Jean-David Morvan du peu que j’ai vu de la rencontre franco-japonaise et la facilité avec laquelle Grégoire Hellot traduisait les propos de Yukimura.

Conférence sur les publications Ankama aussi très intéressante (certainement celle que j’ai préférée) qui nous a offert :

1. Quelques explications sur le parcours des auteurs invités (Run, Raf et Florent Maudoux),
2. leur vision de la BD franco-belge et les barrières qu’ils ont pu rencontrer, 
3. un développement plus poussé sur le label 619 dans lequel ils publient leurs travaux (respectivement Mutafukaz, Debaser et le truculent Freak’s Squeele) 

La facilité avec laquelle les auteurs s’exprimaient y étant aussi pour beaucoup. 

Deux déceptions cependant :

• Rater la conférence sur le métier de scénariste avec Xavier Dorison. Pas que j’adore cet auteur (j’ai n'ai pas vraiment accroché au Troisième Testament et à Sanctuaire) mais hormis un rapide feuilletage d’un volume collector de Thorgal et les remarques de Boulet sur le travail que lui donne Trondheim, j’aurais aimé savoir à quel point un scénariste peut influer dans la mise en scène d'un album… Enfin, comment ça se passe quand plusieurs auteurs s’occupent de la création d’une BD…
• Manquer  la conférence sur l’histoire et l’analyse des shôjos mangas. C’était "complet".

2. Du côté des projections...

Génération Baru… Sympa la première demi-heure (le reportage revient assez brièvement sur ses travaux). Moins quand on arrive à la séquence druckerienne "revoyons les lieux de mon enfance"…

 

Ikigami, le film

L’adaptation du manga Ikigami est, quant à elle, une vraie réussite avec des acteurs japonais jouant tous justes (si, si), une bonne réalisation (je ne suis pas vraiment cinéphile mais je n’ai pas ressenti l’amateurisme qui prévaut souvent dans les dramas) et surtout très fidèle à l’œuvre originale (à quelque détails près)…

 

Evangelion 2.0 (y avait plus de places pour le spectacle d’Enki Bilal… Fallait aussi payer 40€)… Alors, oui, c’est beau. Oui, les combats entre Eva m’ont fait passer de bons moments mais les discours pseudo-idéalistes et la niaiserie de certains passages (type « regarde dans ton cœur, le papillon qui vole») m’ont laissé un avis très mitigé (les deux acolytes qui m’entouraient se sont même endormis, c’est dire)… Bref, Evangelion 2.0, c’est mauvais, mauvais, mauvais.

 

Divers échos nous ont appris que le Cinémonstre d’Enki Bilal était trop "expérimental" pour être compris par quelqu’un d’autre que lui (c’est marrant, c’est souvent ce que je me dis quand j’écoute certains projets de Mike Patton)... Finalement, je n’ai peut être pas raté grand-chose.

 

 
3. Les lieux, les expos…

Celle consacrée à Blutch s’est avérée très sympathique… Plus le mini reportage de fin que les tableaux d’ailleurs (pris en grande partie dans son livre d’image « La Beauté » qui même avec quelques explications me parait toujours aussi incompréhensible)…

 

Rajoutons aussi l’expo en plein air consacrée aux excellentes Tuniques Bleues (moins dans les derniers tomes, soit dit en passant) qui revenait sur les thèmes phares de la BD… Si ce n’était le temps peu accueillant (neige, pluie, froid), j’y aurais certainement consacré plus de temps (jeu de mots pourri, désolé).

 

Coup de projecteur sur "le pavillon Jeunes Talents" avec ses expositions de planches de… jeunes talents. Angoulême a au moins l’avantage de laisser la possibilité aux festivaliers de découvrir de nouveaux auteurs et d’apporter en termes d’expositions et de conférences une certaine variété… Dommage que ce ne soit pas le cas pour toutes les manifestations… Hein, Japan Expo.

 

"Le monde des collectionneurs" s’est, de son côté, révélé être une vraie mine d’or, une sorte de brocante version BD même si j’ai toujours quelques doutes sur la provenance de certains produits, plus précisément ceux des (rares) stands mangas… HK ou pas ?

 

Bonne initiative avec "Le pavillon de la sélection officielle" et ses mini interviews en compagnie des auteurs dont les œuvres ont été sélectionnées. Dommage que Nkodem ait déserté la sienne… A sa décharge, elle tombait pendant la cérémonie de remise des prix… accessible sur invitations (en somme, les auteurs, politiciens et journaleux).

  

Idem avec "le Manga Building" même s’il fallait descendre quelques marches pour s’apercevoir qu’il était loin d’être aussi minable que ce qu’il laissait croire…

 

Et pour finir les dédicaces…

Vinland Saga (Makato Yukimura), Lou (Julien Neel), Mon gras et moi (Gally), Raf (Debaser) & Judith Vanistendael (La jeune fille et le nègre). Sachant que ce que je n’ai quasiment rien acheté et encore moins fait la chasse aux dédicaces (bon… sauf pour Lou), c’est pas mal.

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Conclusion…

J’y retournerai peut être l’an prochain (difficile, pour une fan, de rater Baru en président du jury) mais je tenterais uniquement jeudi et vendredi (samedi c’est sur-blindé et dimanche, y a plus grand chose à faire)…

Un conseil à celles et ceux qui voudraient s'y rendre les prochaines années : logez chez l'habitant... C'était le conseil pratique de la note ^^.

BD d'Asie à Angoulême...

Re-motivation annuelle pour l'ouverture du tant attendu festival de la BD d’Angoulême afin d'y livrer quelques notes... pas vraiment attendues celles-là.

Grande première cette année puisque, suite à quelques facilités et réductions diverses, mon portefeuille a été, pour cet évènement, moins sollicité… D’où ma venue du 29 au 31 Janvier (les 3 derniers jours quoi).

Contrairement à ce que je pensais, je n’ai pas lu énormément de livres de la sélection, une quinzaine tout au plus (sur 86 autant dire que c’est dérisoire) mais assez pour fournir de la matière à une voire plusieurs notes… À commencer par la sélection en matière de mangasse (ou presque) :

Remarquons la nomination du tome 1 d'Ikigami – Préavis de mort de Motoro Mase (j’en consacrerais peut être une note… un jour). Un manga prenant forme dans une société qui, pour faire comprendre la valeur de la vie à sa population, a mis en place un programme de vaccination inoculant une micro-capsule qui entrainera, à une date et une heure précises, la mort des personnes atteintes à l'âge de 18 à 24 ans… Le principe rappelle les romans d’anticipation type 1984, Le meilleur des mondes  ou, dans un registre plus bédéesque, V pour Vendetta… Sauf que malgré la révolte latente, on n’y suit essentiellement les dernières heures de ces moribonds et la manière dont le gère le jeune homme chargé de leur annoncer leur mort prochaine.

Je ne suis pas mort de Hiroshi Motomiya. Abandonné par ses proches, un chômeur quadragénaire décide de s’isoler dans la montagne... Le scénario est un peu éculé et l’auteur n’évite pas certaines caricatures mais ça se lit sans déplaisir.

Une vie chinoise fait, quant à lui, figure d’autobiographie puisque c’est l’enfance du scénariste, qui y est ici distillé et quand on a vécu dans le régime communiste de Mao Zedong et qu’on le narre sans vouloir inspirer la pitié (ou tout sentiment proche), le récit, même si pas transcendant, a le mérite d’être extrêmement intéressant.

Fairy Tail de Hiro Mashima. Pas lu le tome en question car trop rebutée par ce que donnait les premiers volumes… C’est un peu une version moins indigeste de One Piece… du moins pour les (trop) rares personnes ne comprenant pas l’engouement autour de ce dernier.

 

Reste :

Sarutobi de Osamu Tezuka ("Dieu du manga" dans le jargon) dont j’attendrai, comme l’an dernier, son arrivée en bibliothèque tant ce qui sort de lui peut être d’un intérêt, à mon sens, discutable.

Astro Boy Anthologie. Certainement le plus connu des Tezuka (les américains en ont même fait un film) dont les épisodes que j’avais pu voir de l’anime m’avait convaincu d’en feuilleter les premières pages… un jour.

Une sacrée mamie de Saburô Ishikawa et Yôshichi Shimada. L’histoire d’un garçon fraîchement débarqué dans bouse-japan ville afin d’y être élevé par sa grand-mère. Le scénario me rebute, le graphisme me rebute, même le nom de l’œuvre me rebute… Donc comme précédemment, j'attendrai de voir ce que ça donne quand une des multiples bibliothèques que je fréquente se décidera à l'acquérir.

Le Vagabond de Tokyo de Takashi Fukutani. La description angoumoise cite Houellebecq (bon... allez "Extension du domaine de la lutte" est loin d’être mauvais)… mais aussi que ça pourrait être drôle... On verra.

Notons la nomination de Celle que je voudrais être d'une auteure très inspirée par la BD japonaise - Vanyda qu'elle s'appelle - et dont le premier tome, Celle que je ne suis pas, nous racontait le quotidien d'une jeune collégienne à travers des anecdotes très identificatoires.
Et Manioka de Nkodem... Pas que j'ai adoré (je développerai un peu plus quand j'aurais le courage d'écrire la prochaine note) mais l'influence AKIRA (Katsuhiro Ōtomo) est trop palpable pour ne pas le citer.

Nouvel an, bilan et tout le tralala...

New Year

Début du mois de Janvier et, comme stipulé dans les règles du parfait blogueur, bilan relativement succinct sur cette année écoulée… Pour finalement confirmer que les "bonnes" résolutions sont faites pour ne pas être tenues et offrir, du coup, tout un tas de justifications bien nombrilistes. Alors, petit retour sur ce que j’écrivais l’an dernier  :

1. Je n’ai pas vraiment augmenté mon rythme d'écriture, bien au contraire… Et pour cause, l'état actuel de mon pc ralentit sensiblement l'écriture de la moindre note et puis... j'ai la flemme.
2. Le site sur Yamato Nadeshiko est, en outre, toujours à l'état de projet et semble – il faut l'avouer – relever de l'utopie (en somme, une idée qui trotte, pour l'instant, toujours dans ma tête).
3. Si en terme de sorties, la BD asiatique (ou d'inspiration asiat') semble plutôt bien se porter, ce fut, pour ma part, une année bien moins riche en nouveauté, plus en achat qu’en lecture d’ailleurs… Et pour cause (bis), l'état de mon portefeuille ne me permet plus d'honorer mes anciennes listes d’achat et de nombreuses déceptions m’ont fait préférer, pour un temps, les prolifiques bibliothèques de ma ville. En contrepartie, j’ai pu me concentrer un peu plus sur ce qui sortait en matière de BD francophones, comics et surtout livres avec que des mots dedans (rien de bien transcendant d'ailleurs... le temps où je découvrais des œuvres aussi captivantes que Pierre et Jean ou L'écume des jours semble depuis longtemps révolu...).
4. Et puis Angoulême approche (j’y vais, j’y vais, J'Y VAIS) donc (peut être) bientôt une note sur ce que j’ai lu en rapport avec la sélection (Rosalie Blum !!!).
5. Musicalement, par contre c’est moins joyeux. Ok, Rock en Seine nous a, pour un temps, débarrassé d'Oasis et "offert" un excellent show de Faith No More (dois-je rappeler qui est le chanteur de ce groupe ?). Mais, 2009 a aussi vu le passage de musiciens aux compos hautement recommandables (Nine Inch Nails, Wax Tailor, Peaches...  Raphael Saadiq (entres autres))... et je les ai tous ratés. 
   

Bref, je n'attends pas grand chose de cette année (à part - soyons fous - un éventuel retour de Stupeflip), je vais quand même essayer d'écrire un peu plus de notes qu'en 2009... Et ce sera tout.

Pour finir, petit souvenir sur l'état dans lequel j'ai commencé l'année avec une chanson qui, prouve que les meilleurs morceaux, ne sont pas forcément ceux qu'on apprécie à la première écoute (ni à la deuxième)...

Goodbye Sober Day

Mr. Bungle